Battaglia di San Romano II. Rilievo con cornice. 68 x 82 cm.

Description

Battaglia di San Romano. Rilievo decorativo realizzato artigianalmente in alabastro modellato (polvere di marmo con leganti). Applicazione di policromia ad olio e patine d’invecchiamento. La cornice in legno è dorata con la tecnica della foglia d’oro.

Misure del rilievo: Altezza: 68 cm. Larghezza: 82 cm. Profondità: 4 cm.

Peso del rilievo: 14 kg

Riproduzioni di sculture e rilievi, ispirate a pezzi originali di musei, arte rinascimentale. Realizzate a mano in Spagna. Ideali per l’arredamento d’interni (salotti, ingressi, biblioteche e uffici). Questo rilievo non è adatto all’uso esterno.

Bassorilievo policromo ispirato all’opera del pittore rinascimentale Paolo Uccello, “La battaglia di San Romano” (Niccolò da Tolentino alla testa dei Fiorentini).

Il dipinto su cui si basa questo rilievo, “La battaglia o La sconfitta di San Romano”, è un trittico o insieme di tre dipinti realizzati originariamente per il Palazzo Medici a Firenze. È dipinto con la tecnica della tempera all’uovo su tavola e attualmente è disperso in tre musei. Il dipinto originale riprodotto in questo rilievo proviene dalla Galleria degli Uffizi di Firenze.

Paolo Uccello (1397-1475), affascinato dal problema della prospettiva nell’arte pittorica, lo studiò appassionatamente nei libri, trasferendolo poi ai suoi affreschi e dipinti con tale rigore geometrico da ricreare ambienti completamente irreali. Le lance spezzate nell’opera si riferiscono al problema della tridimensionalità, articolando una rete di linee prospettiche visive.

Decorare con riproduzioni di rilievi ispirati a opere rinascimentali porta nelle nostre case un’epoca di grande splendore artistico e culturale. Questi bassorilievi, che riproducono opere di artisti del Rinascimento come Paolo Uccello, diventano pezzi centrali della stanza, trasportando chi li contempla in un’epoca di grandezza artistica e creatività senza pari.

I rilievi classici ispirati a opere rinascimentali ricordano l’influenza di questo periodo sull’arte successiva, arrivando fino ai nostri giorni come testamento dell’amore di questo movimento artistico per l’eredità dell’antichità classica e la sua ricerca della bellezza senza tempo.