Bassorilievo Venere e Mercurio. 60x46cm

Descrizione

Bassorilievo “Venere e Mercurio”. Rilievo incorniciato in alabastro modellato (polvere di alabastro più leganti), con policromia ad olio e rifiniture dorate. Finitura con patine di invecchiamento.

Misure: Altezza: 60 cm. Larghezza: 46 cm.

Riproduzioni di sculture e bassorilievi, ispirate a pezzi originali dei musei. Arte rinascimentale, barocca e neoclassica. Realizzato a mano in Spagna. Ideale per l’arredamento interno (salotti, hall, biblioteche e uffici). Non adatto per l’uso esterno.

Bassorilievo “Venere e Mercurio”. Ricostruzione in rilievo basata su un dipinto del pittore fiammingo Bartholomäus Spranger (1546-1611). Il dipinto originale, realizzato intorno al 1585, faceva parte della collezione d’arte dell’imperatore Rodolfo II ed è attualmente esposto al Museo di Storia dell’Arte di Vienna. Questo pezzo rappresenta una scena con la dea Venere accompagnata da due cupidi accanto a Mercurio, che indossa il cappello alato e tiene il caduceo.

Nella mitologia classica, Venere, identificata a Roma con la dea greca Afrodite, è la dea dell’amore, della bellezza e della fertilità. Il mito narra della nascita di Venere dalle acque, emergendo dalla schiuma generata dalla caduta in mare dei genitali del dio del cielo, Urano, mutilato da suo figlio Crono-Saturno. A Venere sono attribuiti amori con vari amanti, sia divini che umani, da Vulcano, il dio degli artigiani e del fuoco, suo legittimo marito, al fratello di questi, Marte, dio della guerra, o a Mercurio, Hermes in Grecia, il messaggero degli dei.

Le riproduzioni di sculture e bassorilievi che raffigurano scene mitologiche, come questo bassorilievo di Venere e Mercurio, aggiungono un tocco di cultura all’arredamento interno degli angoli preferiti della nostra casa, distinguendosi per la loro eleganza e bellezza in soggiorni, hall, biblioteche e uffici, arricchendo l’atmosfera di questi spazi con il loro significato profondo.

Queste rilievi classici basate su opere del Rinascimento e del Barocco ricordano l’influenza di questi stili sull’arte successiva, che è sopravvissuta fino ai giorni nostri come eredità dell’arte ispirata all’Antichità e alla sua ricerca di bellezza senza tempo.