Description
Reproduction en bronze coulé à la cire perdue. Base en marbre blanc.
Mesures : Hauteur : 64 cm. Largeur : 22 cm. Profondeur : 20 cm.
Reproduction de la sculpture Renaissance du David par Donatello (vers 1440).
Au début du quattrocento, Donatello découvre la représentation héroïque de l’adolescence, qui sera ensuite exaltée par les humanistes, dans le sens d’une nouvelle prise de conscience de la dignité et de l’excellence de l’homme. Dans sa maturité artistique, l’activité de Donatello est innovante et expérimentale, c’est à ce moment qu’il crée le David, dans ces œuvres il recherche les effets picturaux que possède le matériau bronze, avec la possibilité que lui permettent ses patines.
Donatello a interprété ce thème biblique comme un nu classique. En fait, il s’agit du premier nu en pied, de forme arrondie, à apparaître dans la sculpture de la Renaissance. Il s’agit d’un nu naturel, mais très expressif en raison de la fermeté des lignes générales de composition.
Il raconte l’histoire de la victoire de David sur Goliath, un géant philistin. Donatello montre un David adolescent, nu, le pied sur la tête de Goliath, qu’il vient de couper avec la propre épée de son ennemi et que David tient encore dans sa main droite. De l’autre main, il tient la pierre avec laquelle il a frappé Goliath. Il a une expression sereine et se couvre la tête d’un chapeau de paille typiquement toscan d’où tombent les mèches de ses cheveux ; il porte également une couronne de feuilles d’amarante, une allusion claire à l’héroïsme grec, et ses pieds sont chaussés de bottes. Sur la tête de Goliath se trouve un casque travaillé en détail avec des reliefs historiés et des ornements végétaux typiques du début de la Renaissance (appelés “in candelieri”), et où est représenté un bas-relief d’un char ailé.
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