La décoration murale peut acquérir un air de distinction si nous utilisons des éléments décoratifs inspirés de l’art classique, comme des reliefs de style gréco-romain et néoclassique, en les combinant avec des corbeaux qui supportent de petites sculptures, des bustes ou des répliques de céramiques grecques, par exemple.
Ces deux éléments, les reliefs et les corbeaux avec bustes ou sculptures, ont été utilisés dans différentes cultures depuis l’Antiquité pour la décoration de monuments et d’espaces intérieurs, dans les temples et les palais, ainsi que dans les villas et les demeures des classes distinguées.
Les corbeaux sont des supports en saillie sur le mur, qui peuvent être utilisés sur les façades pour soutenir des structures horizontales telles que des architraves ou des frises, ou comme éléments décoratifs intérieurs, soit de manière autonome, soit comme base sur laquelle est placée une figure décorative de petite ou moyenne taille. Ils peuvent également être utilisés comme pieds de tables ou de consoles fixées au mur et comme supports d’étagères.
La plupart des corbeaux combinent des figures géométriques, notamment des volutes et des spirales, avec des motifs végétaux, et certains présentent des figures humaines.
Les reliefs sont des sculptures qui se caractérisent par le fait qu’elles dépassent d’une surface plane, de sorte que le dos n’est pas visible. Selon leur profondeur, ils sont appelés bas-reliefs, si le relief ne dépasse que légèrement du fond plat, et hauts-reliefs, lorsqu’ils sont sculptés presque comme des sculptures rondes, mais sont placés contre un fond ou un mur. Ils sont donc conçus pour une vue frontale. Parfois, dans leur composition, le sculpteur joue avec la perspective et la profondeur, en mettant davantage en valeur les objets ou les personnages situés à l’avant et en laissant à peine entrevoir ceux de l’arrière-plan.
La fonction des reliefs dans l’Antiquité était principalement narrative, son utilisation la plus ancienne par des civilisations comme l’Égypte et la Mésopotamie était de raconter les faits marquants des souverains, en particulier les événements militaires, et d’autre part de nature religieuse, représentant les dieux et leurs mythes.
Ces objets ont commencé à être utilisés dans la décoration intérieure surtout après la redécouverte de la culture gréco-romaine à la Renaissance, et ont connu un autre grand essor à partir du style néoclassique au XVIIIe siècle, marqué par la découverte de Pompéi et d’Herculanum. Au XIXe siècle, le style Empire répand en Europe d’autres styles que le classicisme, à commencer par l’égyptomanie, née des campagnes napoléoniennes en Égypte, qui remplit les demeures des aristocrates et de la noblesse d’objets d’origine ou d’inspiration égyptienne, par exemple des reliefs pillés dans des tombes.
L’éclectisme et l’historicisme du XIXe siècle ont tourné leur regard vers l’exotisme, en s’inspirant de l’Extrême-Orient et de l’art islamique.
Aujourd’hui, dans la décoration intérieure, nous pouvons harmoniser le moderne et l’ancien en combinant des meubles contemporains minimalistes avec des reliefs néoclassiques ou gréco–romains au mur et des encorbellements mettant en valeur de petites statues d’inspiration classique.
Les reproductions actuelles de figures archéologiques dans des matériaux tels que le marbre reconstitué ou la fibre de verre restent fidèles aux modèles originaux, et leurs textures de pierre ou de marbre les rendent idéales pour ajouter une touche élégante à la décoration de nos espaces préférés, ces endroits spéciaux de notre maison où l’art qui nous entoure peut servir d’inspiration et de source de sérénité et de relaxation.
